10 canciones para salir a la calle (vol. III)

No hay nada que dure para siempre, para bien o para mal. Parecía que nunca llegaría el día, pero la alarma se apaga y volvemos a llenar las calles, pero supuestamente con moderación y nuevos modales. Han aparecido conceptos en el argot cotidiano como “desescalada”, “distancia social” o “nueva normalidad” (este último por cierto es posiblemente el más desafortunado de todos), porque el lenguaje siempre ofrece vericuetos para calificar hasta los momentos más estrafalarios, incluyendo neologismos para dulcificar la realidad. Son acepciones nuevas para definir tiempos diferentes que nunca serán iguales después de las muertes que ha dejado la COVID-19 y que, sin duda, continuará dejando. Cuidarnos ayuda a cuidar a los demás, manteniendo las normas de seguridad sanitaria que ya conocemos, o deberíamos conocer, ese es el mejor camino para evitar nuevos rebrotes indeseables.

En cualquier caso, cada momento requiere su música, una banda sonora apropiada para acompañar el feliz momento del reencuentro con los espacios públicos con la precaución debida. Canciones para andar, saltar o bailar que el blog Music Man ofrece en una cuidada selección en su tercera y definitiva entrega dedicada a la colección Coronavirus. Este Volumen III incluye diez temas acordes con las nuevas sensaciones que entraña el momento con letras que cantan a la alegría, pero también a la melancolía, la tristeza o la amargura. Temas callejeros, lúdicos, subversivos y festivos. Son canciones que tienen en común la reivindicación de la calle como escenario para el encuentro entre estilos, como siempre, para todos los gustos.

1-Across 110th Street, Bobby Womack

Bobby Womack fue guitarrista con Sam Cook  y estuvo en activo durante más de cuarenta años dedicando su repertorio a cultivar el R&B, soul, rock and roll, doo-wop, góspel, country y funk, según asevera Wikipedia. No obstante, su gran hito mundial surgió en 1997 con el lanzamiento de Jackie Brown, la película de Quentin Tarantino que incluía como tema estrella Across 110th Street, que por cierto también fue banda sonora de otra cinta de los 70 con el mismo nombre dentro del género policial/subgénero afroamericano. Es una canción con temáticas recurrentes que hablan de cómo sobrevivir en las calles en un ambiente sórdido y difícil. El tema ha sido sampleado en varias ocasiones por artistas de hi hop y ofrece lecturas ambivalentes, como la situación que vivimos.

2-La Calle del Ritmo, Los Elegantes

El grupo más mod de la Movida madrileña elaboró una cuidada música que hace honor al nombre de la banda, marcada por guitarras que cortaban como “cuchillas de afeitar”, como clamaba otro de los clásicos de Los Elegantes. Una letra exquisita como berlinas y llena de fuerza para afrontar la desescalada en esta Calle del Ritmo publicada en 1983, y que nos sigue bridando la misma energía que hace más de treinta años.

3-Me voy de casa, Tequila

"Tenía que ocurrir", evidencia la letra de este temazo rápido y directo. Algo garantizado son los ritmos frenéticos para saltar y brincar que ofrecen los Tequila, un grupo de valor seguro, guitarras contundentes y eterna juventud narrativa. Por cierto, el combo de “los Stones argentinos” fue el último grupo que el que suscribe pudo ver en directo muy correcto y saludable antes de que saltara la alarma. Una leyenda estimulante y muy viva. Siempre Tequila!!!

4-  Down On The Street, The Stooges

Una canción oscura como una noche sin Luna nos sirve para traer al blog una de las bandas más influyentes de la escena prepunk y garagera de todos los tiempos allá por los 60. Con “la Iguana” contorneándose al frente los Stooges marcaron estilo con sus canciones densas y sus mensajes simples y contundentes, como la misma puesta en escena de todo un clásico que fue su líder y guía, el mismísimo Iggy Pop.

5-Carrer de l’amargura, Zoo

Cançó certament melancòlica davant el caràcter eminentment festiu de la música frenètica que abunda entre el repertori de Zoo. Un tema vertebrador i per a fer balanç de l’any que hem passat, que serveix per a posar banda sonora a vides que han travessat moments durs. Una lletra que recorda que tot és cíclic en la vida: “arriben festes de nou, I allò que cou ja no cura. I el poble sopa al carrer, Al teu carrer, carrer de l’amargura”.

6-Sortiràs al carrer, Els Pets

Una balada dels Pets, exponent pioner de l’Indie català, amb el leiv motiv de buscar parella, i ja se sap que quan més es busca menys es troba... “Sortiràs al carrer, no saps on, no saps quan sortiràs al carrer, però algú t´està esperant¡. Sortiràs al carrer, no saps com ni el perquè, sortiràs al carrer, és qüestió de temps”. Quina clarividència… Tot té el seu moment.

7- Everybody (Backstreet's Back), Backstreet Boys

Llevan la calle en el mismo nombre del grupo y también en la letra de su hit más famoso. Este engendro de la industria lideró el nacimiento del fenomeno de las boy bands en los 90 con sus superventas para lucir en la discoteca. Sus coreografías a juego con una estética de pasarela cautivó a un par de generaciones, en una época en la que la estética de la banda importaba casi más que la música en las promociones en formato videoclip. Una música que ahora resulta divertido recorder para bailar en la calle cuando las autoridades lo permitan.

8 -Backstreets, Bruce Springsteen

Canción urbana y ciertamente dura del Boss, incluida en el crucial álbum para la historia de la música Born to Run. Un disco con el que Bruce Springsteen llegó a la cima 1975, una cumbre de la que ya nunca ha descendido, manteniendo su estilo sencillo, contundente y muy humano basado en la fuerza de su personalidad cercana y familiar. La fuerza de este torbellino de la poesía trabajadora del rock & roll nos deja esta joya, que nos invita a correr por los callejones de la ciudad gritando contra las mentiras y reclamando la verdad frente a un mundo oscuro y cruel.   

9 - Positively 4th Street, Bob Dylan

Todo indica que esta canción de ritmo amable y vivo habla de una decepción causada por un supuesto amigo. El gran poeta de la música popular muestra sus rimas más ácidas para denunciar a alguien “con mucha cara” que se rie de la adversidad del otro. Un tema de Dylan siempre tiene mensaje, más on menos subyacente porque Bob nunca canta en vano. Este tema compuesto  en 1965 ha sido versioneado entre otros por los Beatles, The Byrds, Brian Ferry, Violent Femmes, Simply Red o Stereophonics.

10-Street Figther Man, The Rolling Stones

En cualquier playlist que se precie no puede faltar un tema de los Rolling Stones. La canción Street Fighter Man es el título con mayor carga políticamente insurgente en la carrera de los Stones, la letra dice cosas como: “hablaré fuerte y gritaré, mataré al rey, humillaré a todos sus sirvientes” o también: “pienso que es el momento correcto para una revolución del palacio”. Pensamientos ciertamente subversivos en la historia de las letras de Sus Satánicas Majestades siempre más interesadas en las drogas y el sexo. Fue publicada en 1968, un año decisivo en el siglo XX, dentro del albun Beggars Banquet. Este tema dedicado a un “luchador callejero”, entró por derecho propio en el selecto club de las canciones más emblemáticas de la banda más lasciva y longeva de la historia del rock & roll, con una letra que sirve para clamar que el verano está ya aquí y ya ha llegado el momento de pelear en la calle.

10 canciones para tiempos de alarma (vol. II)

Vivimos momentos muy duros especialmente para las víctimas directas del virus, sus familiares y amigos. Un aislamiento forzoso impide incluso las despedidas, posponiendo el duelo y haciendo más cruel la pérdida, una herida que se hunde en lo más hondo del ser ante la deshumanización del momento, aunque sea por fuerza mayor y causa justificada por una enfermedad que mata a los más débiles, a los más sabios. El escaso consuelo que produce el adiós ritual en comunidad es cercenado por el aislamiento, que muchos hemos sufrido en carne propia, sin opción a poder acompañar a nuestros seres queridos hasta el final. Hay pocas cosas tan crueles como dejar morir a solas a una persona, mientras quienes la quieren sufren en la lejanía su pérdida. Una horrible pesadilla muy real que requiere respuestas drásticas y un planteamiento mucho más serio de la relación de la humanidad con el planeta que habita. Todo se puede soportar un poco mejor con música y a ello vamos.

El concepto “alarma” formará ya para siempre parte de nuestras vidas en un sentido que jamás hubiéramos podido imaginar, ni en nuestras pesadillas más recónditas y oscuras. Un recuerdo compartido entre millones de personas confinadas en casa, unidas en un fin común. Un hecho insólito en la modernidad del planeta porque anteriores pandemias apocalípticas como la peste bubónica o la gripe del 18 no afectaron a tanta gente y en tantas partes del planeta a la vez, eran otros tiempos. Las recetas, salvando los siglos, son las mismas; confinamiento, aislamiento y evitar contactos, lo que tradición cultural cristiana acuñó con la expresión “cuarentena”, en referencia a los 40 días y 40 noches que Jesucristo pasó ayunando en el desierto enfrentándose, al mismo tiempo, a los ardides del Maligno.

Rosendo en Viveros hace unos días...

Vivimos un período de introspección que puede resultar sano no sólo para evitar contraer el nuevo virus con prefijo monárquico, también para hacer limpieza interior a través de una búsqueda en los armarios del conocimiento. Es realmente sintomático que a la especie a la que más perjudica la nueva pandemia es precisamente al autodenominado “rey de la creación”: el ser humano, que es, al mismo tiempo el peor enemigo de la vida en el planeta.

La expresión “estado de alarma” incluye un atractivo de perversión por la excepcionalidad ante el peligro que implica una situación de cierta aventura, y de mucha opresión vital. La mejor receta frente a ello y la más simple es una programación musical acorde con el momento actual y el que seguirá. En esta segunda entrega que ofrece el blog Music Man dentro de la colección coronavirus, trato de aportar canciones cuyo contenido, ritmo o simple enunciado guardan cierta relación con el momento histórico. Una banda sonora no exenta de, por supuesto, algo de humor, sarcasmo y buenas dosis de poesía que tanta falta nos hacen ahora y siempre. Allá vamos.     

1-Frío, de Alarma  

El grupo formado en 1983 por Manolo Tena tuvo unos de sus grandes éxitos en este hit de letra cruda y desolada. Una poesía de confinamiento interior llena de angustia vital y aroma crepuscular que concuerda con el momento apocalíptico que vivimos, y que arranca con un verso premonitorio: “El reloj de la suerte marca la profecía, deseos, angustias, aceites de amor, mi vida llena y mi alma vacía, yo soy el público y el único actor”. El ritmo pegadizo de la música alegra mucho más que el contenido.

2-Ánimo, valiente por León Benavente

Después de Frío cogemos ánimo con este tema de cadencia indolente pero letra firme, que parece dedicada a la autoayuda de reafirmación generacional pasada la franja de los 40. Los oscuros toques after punk con ribetes pop de esta formación de experimentados músicos agrupados en torno al nombre de León Benavente como banda, ofrece letras cómplices con un espectador veterano en conciertos y noches de farra. Una muestra más es este tema con letras motivadoras ante el camino que aún nos espera: “Tú, que sabes escalar las montañas. Que recorres los caminos con paciencia”. O Bien: “Te mereces todo lo que te pase. Eres de la resistencia. El cuchillo entre los dientes”. Hoy y siempre ánimo a todos, valientes!!!.

3-Indestructibles, La Habitación Roja

Fue eléctrico, es uno de las cumbres en la oferta discográfica de La Habitación Roja y sin duda uno de los mejores discos del indie español en toda su historia. Una completa oferta de sonidos que ofrece este larga duración aparecido en 2012, precisamente el año del fin del mundo según el calendario Maya. Dentro del álbum, “Indestructibles” ofrece un mensaje de reivindicación melancólica de la fuerza del pasado, un mensaje aplicable en estos momentos de crisis para coger fuerza frente al futuro. La letra incluye pasajes que concuerdan ciertamente con la realidad presente como: “Nuestros gobiernos no aciertan a concretar. Si hubo algún indicio, alguna señal. Que lo hiciera sospechar”. En todo caso queda claro que a pesar de virus, confinamientos y alarmas somos indestructibles. Temazo!!!

 4-Dóna'm La Mà. La Gossa Sorda

Rebasem la zona indie per endisar-nos en l’ambient ska en valencià amb els frenètics ritmes de La Gossa Sorda, la mítica banda sorgida de Pego, a la Marina Alta i que va abandonar els escenaris en 2016. D’ella hem parlat ja anteriorment en el blog amb motiu del seu concert de comiat. El tema Dónam la Mà, del disc l’Últim Heretge convida a l’optimisme de l’acció conjunta, de la unió davant l’adversitat amb versos com: “Que no som víctimes de cap malefici. Ni la nostra feblesa és la marca del destí. S'obri la veda dels somnis sobre la pols i la cendra hem dibuixat el camí a seguir.” Força i lluita amb les dolçaines de la Gossa per sempre!!!.

5-La casa de la Bomba, Brigton 64

Cambiamos de registro y de época. BRIGHTON 64 se formaron en Barcelona en el otoño de 1981, cuando Albert Gil y Ricky Gil, hermanos de la actriz Ariadna Gil, muy influidos por la escena mod británica que empezaban a descubrir a través de discos y películas, decidieron unir fuerzas con varios compañeros de estudios y empezaron a ensayar versiones de The Who, The Jam, The Kinks y Chuck Berry. La Casa de la Bomba es el mayor hit de su historia, y ahora que permanecemos largas horas, días y noches en el hogar es un buen tema para bailar a ritmo de Hammond y advertir que “el problema es la edad”.

6-Autosuficiencia, Parálisis Permanente

Este himno a la autodestrucción nace de la preclara mente de Eduardo Benavente, líder y guía de la banda de culto Parálisis Permanente, máxima referencia de la onda de música siniestramente oscura que aparece en España a principios de los 80, directamente enraizada en ritmos afterpunks procedentes de sonidos como los de Joy Division. La precoz muerte de Eduardo, que aún no había cumplido los 21, nos privó de, sin duda, uno de los mejores creadores de la Movida. Su potente legado conserva toda su fuerza en letras muy acordes a los momentos que vivimos: “encerrado en mi casa todo me da igual, ya no necesito a nadie no saldré jamás!!”. Tampoco es para ponerse así… pero la canción es realmente espléndida.   

   

7- I will survive, Gloria Gaynor

Un canto a la supervivencia que siempre invita al baile. Con esta canción Gloria Gaynor ganó su único Grammy en 1980. Ella asegura que cuando le presentaron I will survive la discográfica quería ponerla como tema secundario en el disco Love Tracks, ella insistió en que fuera lanzada como sencillo inspirada por un “designio divino”, según asegura a cantante soul, y la canción llegó a número 1.  La canción, escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris, habla de cómo tomar fuerzas de manera personal después de una separación. En todo caso una canción que transmite buenas sensaciones.

8-Heros por Bowie

Es esta una canción de esperanza nacida en plena Guerra Fría por obra de David Bowie, dentro de su trilogía berlinesa. El genio del Glam contaba que la letra surgió cuando estaba en el estudio Hansa de Berlín donde estaba grabando. Al otro lado del muro podía ver una pareja de amantes que le inspiraron para completar Heros, un himno a la esperanza que compuso en una época en la que el Duque Blanco estaba empeñado en abandonar las drogas mientras viajaba por los antros de la capital alemana en una nueva etapa de renovación creativa. En el tema, grabado en 1977, interviene a la guitarra Robert Fripp, componente King Crimson. La canción, la más versioneada de Bowie y su buque insignia, es siempre una buena razón para amar la vida.

9- You can’t always get what you want, The Rolling Stones

Los Rolling Stones valen para todo y siempre suenan bien, también para en tiempos de alarma. Su música aporta la energía vital para afrontar cualquier momento de la vida como este You can’t always get what you want, que lo dice todo en su mismo enunciado. No siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos, razona la letra que a diferencia de otros versos más perversos de los Stones ofrece una cierta dosis de realismo después de la gran fiesta que supusieron los 60. Editada en el disco Let it Bleed, el propio Mick Jagger la definió como “una de esas canciones de dormitorio”. John Lennon llegó a decir de la canción que era la versión Stone de Hey Jude. En todo caso siempre podemos sentirnos mucho mejor escuchando esta canción de Sus Satánicas Majestades.  

10-Imagine

Es, sin duda, una de las mejores canciones de la historia de la música. Compuesta en 1971 dentro del álbum del mismo nombre, Imagine reafirma el poderoso caudal creativo de John Lennon más allá de los Beatles. Para mí una los artistas cruciales del siglo XX en todos los aspectos. La brillante simplicidad melódica y la carismática letra de esta canción muestran un talento que eleva los niveles artísticos de la música Pop. La personalidad tormentosa, apasionada e incluso dura de Lennon se plasma frecuentemente en la variedad de giros que imprimió al rock & roll, y que contrastan con su pacifismo militante que tan bien transmite en sus composiciones dentro de la complejidad de su personalidad. El mensaje de paz y amor de Imagine, convertido en banda sonora mundial para reivindicar la humanidad en un planeta cada vez más deshumanizado, es siempre válido, especialmente ahora cuando ante una pandemia de efectos globales los gobiernos de los países no han querido o no han sabido hacer frente común frente al problema. Pero la solidaridad nace y vive desde abajo, entre la gente unida en una causa común; ayudarnos los unos a los otros mientras sea necesario. Imaginemos un mundo mejor y seguro que se hará realidad.  

10 cançons per a un confinament

És una veritat mundialment acceptada que la música amansa les feres. El bitxo que ens manté reclosos a casa és per tant, com tots els essers vius que poblen el nostre planeta, susceptible a reduir la seua ferocitat davant la programació de les cançons adequades. És eixe un concepte totalment científic que l’OMS hauria de tindre molt present a l’hora de buscar els remeis més adequats per a la pandèmia mundial actual. En tot cas jo vull plantejar la meua personal recepta per a fer front al Covid (Covit en valencià). La playlist que plantejaré a continuació està basada, més enllà de gustos personals, en possibles referències en lletres, missatges més o menys explícits, melodies o sons que guarden certa relació amb la situació que vivim que podríem definir com una “reclusió col·lectiva”, es a dir, tots i totes estem junts fent la mateixa cosa. Un concepte realment igualitari i que, vulguem o no, ens agermana dins un objectiu comú. Són moments de recolliment espiritual, bons dinars i grans sessions cinematogràfiques per a tots els públics on no pot faltar la música. Sempre des del respecte als malalts, les víctimes i les seues families.

Cadascú programem la nostra personal banda sonora per acompanyar uns moments de forçada d’introspecció, i també de festa boja que de tot es pot fer a casa i més encara en les balconades (aquells que les tinguen, es clar). En tot cas he escollit una sèrie de temes en funció de les lletres però també de les emocions que transmeten. Per suposat és tracta d’una selecció totalment subjectiva i dadaista, com no podia ser d’altra manera, sense més pretensions que aportar una mica de color musical. Play...

1.-El Hospital,  Alaska y los Pegamoides

Comencen amb un tema recorrent en estos casos i que també pretén ser un homenatge al personal sanitari, als malats, als transportistes i a totes les persones que ajuden a que el sistema de sanitat pública continue funcionant. “El Hospital” es un dels temes del grup referent de “la Movida” Alaska y los Pegamoides. Una mostra més de com es pot fer un poc broma en situacions d’aïllament a ritme del pop punk de la banda madrilenya que llancen lletres com: “encerrado en este hospital, tomando pentotal y sin poder hablar, entre tubos de goteo estoy viendo televisión, ya viene Sor Ivonne. Dicen que tendré que resistir pero yo quiero salir de aquí, dicen que quizás me salvaré, me curaré por fin”.  Una estrofa premonitòria que segur que tindrà fina feliç en el món real. 

2.-Pérdido en mi habitación, Mecano

Altre moment per al revival arriba amb “Pérdido en mi habitación” de Mecano. No cal fer massa cas al missatge postexistencialista de la cançó i sí aprofitar-la com a banda sonora per a redecorar l’h La llista continua amb “Cap parat” de les Júlia. La raó és senzilla, la motivació sensorial que aporta el tema és una bona banda sonora per a la introspecció personal. Tots hem tingut la sensació de no escoltar al del costat, al nostre entorn més immediat de no ser conscients del que passa al nostre voltant. “No es fàcil moure sistemes nerviosos, si està tot per l’aire...”, diu la lletra d’este tema d’harmonia senzillament electromagnètica.abitacle propi a ritme de tecno-pop. Boníssim el videoclip del tema amb els moviments espasmòdics del sistema de ball que va implementar el trio dels germans Cano.

3.-Cap parat, Júlia

La llista continua amb altres ritmes electròniques més moderns mitjançat el tema “Cap parat” de les alcoianes Júlia. La raó és senzilla, la motivació sensorial que aporta el tema és una bona banda sonora per a la introspecció personal. Tots hem tingut la sensació de no escoltar al del costat, al nostre entorn més immediat de no ser conscients del que passa al nostre voltant. “No es fàcil moure sistemes nerviosos, si està tot per l’aire...”, diu la lletra d’este tema d’harmonia senzillament electromagnètica.

4.-Vull que comprem una casa, Tardor

“Vull que comprem una casa, vull que omplim d’amor cadascun dels seus espais” és una de les estrofes de la cançó de Tardor que vull programar a continuació. Un tema inclòs en el disc Patraix, d’un dels barris emblemàtics i més populars de la ciutat de València. El pop rock fresc i jovial que proposa la seua música, alegra sempre qualsevol esperit i contagia ganes per viure, i ara que hi ha temps per fer-ho podem fer això que proposa la lletra de “Vull que comprem una casa”.   

5.-Romanç a la casalla, Svaters

I per agarrar forces en els moments presents que millor que “Romanç a la casalla” d’Svaters, la llegendària i precursora banda dels ritmes ska en valencià. Una bona copeta d’eixe emblema de les begudes espirituoses valencianes que “agrada joves i vell, alcaldes i regidors” con diu la cançó ajuda a fer fam i afrontar millor qualsevol eventualitat del confinament.

6.-Resistencia, Ska-p

Continuem amb altre veterà referent del mateix estil musical però d’àmbit estatal. Una paraula que s’ha convertit en emblema del confinament que vivim és “resistència”. Eixe es precisament el títol d’una de les cançons més populars d’Ska-p, una combativa banda que proclama en este tema que “somos la revolución, sí señor...”

7.-Si salimos de esta, Love of Lesvian

Tornem a canviar d’estil amb una cançó que començ l’adverbi “si” en format condicional, així sense titla, però acaba amb un rotund “Sí saldremos de esta!!!”. Un tema dels festivalers Love of Lesvian que sembla dissenyat per als moments que vivim i que obri el camí a l’esperança amb la frase amb que conclou el tema: “nadie más lo entenderá. Solo los que allí estuvieron, sonreirán”.

8.-Sobreviviré, Mónica Naranjo

“Tengo miedo, lo mismo que tú Y cada amanecer me derrumbo al ver la puta realidad”. Un plantejament certament pessimista entonat en la veu de Mónica Naranjo, que coincideix amb als moments de baixos i alts que comporta un confinament que acaba de començar i que pot ser molt dur per moments. Però la resistència és la vida i els humans estan dissenyats per a sobreviure davant situacions igual o més dures. La potència vocal de Mónica Naranjo és un estímul voluptuós que pot alçar moltes voluntats amb determinació.

9.-Resistiré, Duo Dinámico

Moment estel·lar per a punxar la cançó que s’ha convertit en l’himne de resistència davant el coronavirus. Una lletra rotunda, plena de sentiment i força per a cantar a ple pulmó que dona ànims només sentir-la: “resistiré para seguir viviendo. / Soportaré los golpes y jamás me rendiré. / Y aunque los sueños se me rompan en pedazos, / Resistiré, resistiré!!!” diu la lletra, composada pe Carlos Montoro i amb música de Manuel de la Calva que va ser incorporada al repertori del Duo Dinámico en la seua exitosa reaparició en 1988, convertida en la cançó més famosa del conjunt de la seua reaparició. De la Calva, un dels dos components del duet junt a Ramon Arcusa, cantava la cançó a les infermeres que l’atengueren durant el càncer que va patir i superar en 2007. Posteriorment, en 2017, el Duo Dinámico va cedir els drets de “Resistiré” a la Associació Espanyola de Lluita Contra el Càncer. Ara la seua cançó continua aportant forces per a fer front a l’aïllament i lluitar contra el maleït virus del destí.

10.-Gimme Shelter, The Rolling Stones

Ladies & gentlement... The Rolling Stones!!!!.... En la llista no podia faltar, i amb tots els honors, el clàssic “Gimme Shelter”, un tema oficialment dedicat a denunciars els horrors de la guerra del Vietnam, o “la guerra dels americans” com anomenen al conflicte al país asiàtic. La lletra recorda que “una tronada està amenaçant la meua vida hui (...) la guerra està a un tir de distància”. Estrofes vàlides per a esta època de crisi mundial causada per un enemic invisible però que almenys ha provocat la unió humana entorn una causa comuna. Els riffs inquietants que sinistrament deixa caure el incombustible Keith Richards construeixen un dels mites dels rock & roll molt vàlid per a temps d’apocalipsi com els que vivim, que amb els Stones com a banda sonora sempre es suporten molt millor. Que els diguen a Ses Sanàtiques Majestats que són un grup de risc...