Tolejazz, en cuerpo y alma

Foto: Álvaro Olavarría (Ukemotion)

Desde ‘I got a woman’ de Ray Charles, publicado en  1954 por Atlantic Records, la música soul en todas sus variantes ha florecido más allá del tiempo, dando muestras de su energía y vitalidad a lo largo de todas las décadas transcurridas.

Una buena manera de comenzar 2016 es sin duda la propuesta que nos hace una gran mujer que viaja con sorprendente habilidad entre las constelaciones  del jazz, el soul y el rhythm and blues. Tres ejes sobre los que pilota la extraordinaria voz de Tole Mohedano, que muestra toda su fuerza y arte en su nuevo trabajo discográfico “Body & Soul”. Una unión de ritmos donde tampoco faltan efluvios de bossa nova y swing. 

 

Una compacto bien combinado entre piezas que invitan directamente a la alegría como el Hallelujah I love him so del rey Ray Charles, que aquí aparece en una lúcida versión con arreglos de Ricardo Belda que gana fuerza en la voz de Tole. Sin duda podría convertirse perfectamente en un nuevo hit en las pistas de baile como bien ilustra el videoclip dirigido por Javier Quintanilla con montaje de Álvaro Olavarría (Ukemotion), que acompaña el lanzamiento del álbum.

En total “Body & Soul” más allá de su traducción literal (“cuerpo y alma”) ofrece una cuidada selección de pequeñas grandes joyas de “entre géneros” interpretadas junto a Tole por Ricardo Belda al piano, Luis Llario al contrabajo, Felip Sentandreu a la batería y Ramón Cardo al saxo tenor. Todos unidos para la ocasión bajo el reconfortante paraguas de Tolejazz. Una reunión de titanes en un disco grabado por Vicente Sabater en los estudios Millenia, bajo la producción y apoyo directo del icónico miembro de la escena musical valenciana Ximo Tebar. 

Como Tole dice, Body & Soul es un trabajo de “materia y espíritu. Dos conceptos opuestos pero necesariamente conectados para poder sentir, y expresar. Aquí y ahora.” Una perfecta unión de grandes talentos que podeis encontrar  en la web de Tole

El Perseguidor de Melodías

Esta es la historia de un empeño. Una obsesión cumplida después de 25 años que va más allá de la música. Rafa Botella, además de un brillante compositor e intérprete, hace hablar a la guitarra casi en primera persona de cómo fueron sus inicios. Un relato que empieza en el momento mismo del nacimiento, en las manos expertas de un maestro artesano en la Valencia de mediados de los 70. 

Tras un largo paréntesis Rafa, autor de la banda sonora de una versión teatral de Ay, Carmela!, retoma su carrera musical y vuelve a coger en brazos su pareja de escenario (la guitarra). El resultado es El Perseguidor de Melodías  un libro-disco para leer y escuchar con un título que guarda varios secretos en su interior y las ilustraciones de Carlos Michel Fuentes. 

El trabajo incluye 14 canciones, 14 pequeñas historias contadas con una música que, como Rafa explica, “no es clásica, no es flamenca, no es contemporánea. Es otra cosa”. El autor hace sonar su guitarra como si tocara toda una banda, creando un ambiente lleno de una frescura tremendamente envolvente.

ACDC, los Rolling Stones, Paco de Lucía o Andrés Segovia son algunas de las debilidades acumuladas por Rafa a lo largo de toda una vida de pasión musical en sus facetas más variadas.

El trabajo, producido por Germán Bou, es fruto de la autoedición preparada con tesón por el mismo Rafa Botella y que sólo se puede adquirir en el sitio-web del artista El Perseguidor de Melodías. Seguro que no tardará otro cuarto de siglo en regalarnos más de su música. Así lo esperamos.

Gatomidi vuelve a la arena de Valencia

El trío valenciano-machego presenta su nuevo EP The Flowers’ Cavern Part I, un evolución nítida de su camino post punk con brillantes demostraciones de su asentado estilo. Y todo envuelto en la lisérgia visual de una portada que incluye unos envolventes efectos ópticos.  Ahora regresan a Valencia, será el 15 de octubre en la sala 16 Toneladas.

La tarde empieza con cervezas aderezadas con unas bravas de batalla y cacahuetes en abundancia, que sirven de refrigerio antes de afrontar la velada que nos espera. El plan es visitar El Loco, una de las salas de referencia en Valencia, convertida en uno de los últimos reductos donde poder recibir buenos directos de las bandas más variopintas.

Acudimos a la segunda edición del Siberia Fest,  un pequeño encuentro (llamarlo festival resulta excesivo) donde se reúnen Gatomidi, Doctor Lobo y Dezervers. El bar de al lado se ha convertido en un improvisado backstage de ambiente familiar, donde músicos y público apuran cañas y cigarros mientras comparten comentarios y risas antes de empezar. 

He convencido a dos grandes amigos, Vicente y Quique, y expertos gourmets musicales para que me acompañen en mi incursión de viernes. Sus gustos y exigencias en cuestiones melómanas son mayores que sus demandas gastronómicas por ello su opinión, siempre crítica y certera, pienso que reafirmaran mis convicciones sobre uno de los grupos que venimos a ver.

La armonía de la distorsión

Gatomidi lanza de manera inmediata todo su furor sonoro a partir de una única guitarra, que despliega un sonido envolvente donde parece que haya muchos músicos más en activo. Todo sale de la customizada Fender de Nolasco Contreras, con dos pastillas tamaño XXL incorporadas para hacer estallar un noise propio y nítido donde la armonía del sonido potentemente distorsionado sorprende. De la mente de Jimena Quejigo salen el alma y las letras del  grupo, además de percutir el bajo, teclados y entonar con su voz varias de las canciones de la banda, la pareja forman la esencia de Gatomidi junto a Julián Dolado como efectivo batería. De ellos emanan efluvios originados en los caudales de Joy Division o Sonic Youth, en un atmosfera afterpunk aderezada de brit pop, sin olvidar a Paul Weller, que está entre los mitos declarados del trío.

Entre muñecas rusas

Estrofas de pérdidas etéreas y lugares trascendentes, soledades y ausencias acompañan la explosión sónica de  ‘Enclosed spaces’, su segundo trabajo que arranca contundente con ‘White Clouds’ como primera propuesta. Poco a poco van desgranando todo un repertorio de muñecas rusas que encajan en un universo cuidadamente anárquico, con un audio vigilado al detalle.

En el envite no faltan temas de su primer trabajo ‘Facing Destiny’ entre ellos su hit del mismo nombre. La comunión entre entregados oyentes culmina con la firma de una versión de las de verdad del  ‘I’m waiting for the man’, porque Gatomidi no se limita el a reproducir el himno compuesto por Lou Reed sobre el gremio de los ‘camellos’ y sus dependientes, Jimena, Nolasco y Julián reelaboran con encendido respeto la propuesta del cerebro de la Velvet convirtiéndola en otra joya más de su cosecha. Una brillante y culminante elección para concluir el concierto, que como no podía ser de otra manera ha entusiasmado también a mis amigos. Así es un directo de Gatomidi y ahora pensamos repetir.

Regreso en EP de 3D

El 15 de octubre podréis vivir experiencias como la relatada en un nuevo concierto de Gatomidi. Será en la sala 16 Toneladas de Valencia y se presentan con un avance de su nuevo material The Flowers’ Cavern Part I. Tres nuevas canciones (The Fortunate Ones,  Love is Overrated, Space) con tres esencias que enriquecen aún más, si cabe, la evolución de la banda dentro de su fascinante revolución noise.

Además la portada viene con sorpresa. Para poder disfrutarla en su totalidad la edición física de EP constará de unas gafas 3D. Pero no solo para obtener una visión en tres dimensiones si no que el intercambio de los canales azul y rojo, que conforman las gafas, crea un efecto óptico dual de efectos inquietantes. Habrá que verlo. 

EL SONIDO DE LA MAGIA ENVOLVIÓ EL FIB

FFS. Foto: Pau Bellido

El Festival Internacional de Benicàssim es bastantes más cosas que una gran reunión de música y un negocio que no siempre da los resultados esperados. En sus recintos se palpa la emoción de pequeñas historias convertidas en grandes por sus protagonistas. Sara y Jose se conocieron hace 14 años en el FIB, cuando ya llevaban tiempo asistiendo al certamen por separado. A partir de entonces han seguido compartiendo la experiencia juntos cada verano para celebrar su aniversario. Se casaron y ahora tienen una hija que posiblemente algún día también asista al FIB, el certamen que nació junto al mar. Este año, cuando empiezan a superarse los problemas propiciados por la crisis económica, el FIB remonta poco a poco el vuelo volviendo a su esencia musical. Cerradas ya las puertas de la 21 edición el balance deja un momento mágico que se ha ganado el honor de situarse entre las vitrinas de los grandes conciertos de los muchos que por allí han sonado. Todo empezó el jueves 16 de julio en el escenario Las Palmas, rebautizado en honor al parque natural del Desert que preside la plana. Una figura casi fantasmal empezó a deslizarse envuelta en las turgencias de un vaporoso conjunto blanco, que contribuía a resaltar una melena roja. Florence Welch, discretamente rodeada por su Machine, empezó a oficiar una ceremonia llena de misticismo y generosidad. Sin maquillaje que distrajera la atención de la experiencia que iba a desatar y avanzando con los pies desnudos mostró una perfecta comunión con los músicos y la ofreció al público. Después de una introducción tenue desplegó toda la potencia de su voz, conmovedora y directa, que la acompañaría durante toda la sesión sin que ello le impidiera danzar de un extremo a otro, con una pasión que la llevó a descender a primera línea compartiendo canción con algunos de los afortunados de las primeras filas. Su impecable dicción llegada de otro mundo fue acompañada por una perfecta orquestación donde no faltaron himnos impelidos de una apoteosis sinfónica como Spectrum (Say My Name), o No Ligth, No Ligth, entonados por la voz de una diosa.

Florence + Machine. Foto: Pau Bellido

Previamente el desenfreno de los ritmos étnicos de Crystal Figthers habían convertido el escenario literalmente en una selva, con un atrezo que envolvía hasta los mástiles de los micrófonos. También muy de bailar, pero más de disco que de jungla los Clean Bandit ofrecieron sus ritmos funkys retro que suenan muy a 90. Los jovencísimos Trajano! evidentemente prefieren los 80 y muy en concreto a Joy Division, en una versión española que transita en las zonas oscuras de Parálisis Permanente o Décima Víctima. Entre la nutrida presencia de bandas hispanas sonaron los alicantinos Mox Nox, el primer grupo incluido en la programación con el repertorio en valenciano. Llegados de Barcelona Ocellot, que removieron el ambiente cubiertos en sus capas de purpurina enfundados en el escenario transformer, una especie de furgoneta music truck de reducido tamaño y nombre de bebida energética, convertida en la última adquisición como tercer espacio de conciertos. Un lugar donde casi no cabían Vesseles con su electro jazz que utilizan como cantante los samplers de una voz femenina. El primero gran auto tributo a la época dorada al brit pop llegó con Noel Gallagher’s High Flying Birds, que diseñó un repertorio destinado a culminar con alguno de los hits de uno de los hits de Oasis de los tiempos en que aún se llevaba con su hermano, la elegida fue Don’t Look Back In Anger. Blur, más enteros, elevaron el listón de sus antiguos competidores en la versión del sábado, recordando la solidez de su eternamente juvenil propuesta después de cumplir un cuarto de siglo haciendo de chicos divertidos. El tamiz punk rock de Jaime T evocó los modos y sonido de los Clash o los Buzcoocks, que hizo las delicias de algunos de los espectadores más jóvenes, retoños de apenas 8 o 9 años que coreaban junto a sus padres like a Zombie, el pegadizo estribillo de uno de las canciones estrella de la banda, con diez años ya en acción. El registro más agresivo lo puso Prodigy con sus estribillos salidos de una mala digestión, que siguen el reflujo de su primegio Nasty, que sonó para confirmar que los tipos más amenazadores de todo el lugar estaban subidos en el escenario. 

Los Planetas + Mendieta. Foto: Pau Bellido

Los Planetas tuvieron su baño de masas, convertidos en la banda peninsular que más veces ha sonado en el FIB. El retorno del porcentaje de público español y local se notaba en los momentos de los coros de la icónica banda indie. El inesperado cameo apareció cuando la banda de J entonó su himno oficial Un buen día. El interior derecho Gaizka Mendieta, uno de los protagonistas de la letra, acompañó la ejecución a la guitarra recordando su buena relación con los granadinos en un maridaje con mucho sabor a guitarra.

Guitarras y juego de voces componen el consorcio FFS, asociación que reúne a los escoceses Franz Ferdinand y los americanos Spark, peculiar emulsión pop de los 70. A pesar de que llevan años colaborando, su primer disco conjunto, de nombre homónimo, acaba de salir. Los inquietantes tirones de elegancia consiguieron atrapar una vez más a los que asomaron a compartir momentos con Portishead, elevados desde hace años al pulpito de la modernidad con un repertorio ilustre. La fiesta subió al escenario-autobús con Joe Crepúsculo, Una Máquina de Baile capaz de sonsacar los ritmos más inesperados. Los castellonenses De Bigote, encargados de abrir fuego a primera hora, cuando no había sombra donde guarecerse, mostraron una calidad que justifica su presencia en las ardientes arenas del FIB mientras desplegaban su pop cuidado y estilizado en el escenario Las Palmas, el lugar reservado para los grandes donde se volvieron a vivir momentos memorables. La magia del FIB volverá.

       

PORTISHEAD, PRODIGY Y BLUR UNIDOS POR EL FIB

La temporada de festivales, como las lluvias en verano, se adelanta cada año. Tal vez a causa del calentamiento global, que avanza inexorable, o quizás por la inercia de una vida que exige novedades de manera inmediata los acontecimientos se precipitan. La previsión anuncia, no obstante, que el FIB llega a su hora. El Festival Internacional de Benicàssim cumple 21 años consolidando su posición como decano de los certámenes versión macro. Desde su incipiente nacimiento en el Velódromo de la ciudad castellonense, la apuesta por la escena más alternativa ha sido hábilmente combinada con valores seguros entre las tribus indie. Una prueba más es la inclusión entre los cabezas de cartel de tres colosos nacidos en los 90, todos ellos originarios de las islas donde el té se toma siempre a las cinco y la reina es eterna. El ejemplo máximo de los llamados grupos de culto noventeros es Portishead. En más de 20 años les han bastado tres discos para convertirse en iconos de la after modernidad, su magisterio lo vale. Dummy  fue el primero con su deslumbrante oscuridad, que renovó la escena del Bristol sound para internacionalizarla. Le siguió el homónimo Porstishead, que avanzó por caminos más arenosos y el tercero fue llamado como no podía ser de otra manera Third. Es la personal trilogía, adobada con algunos remixes, de un grupo que ha sabido sacar el máximo partido a sus samplers y su revolucionaria manera de programar la música electrónica, que fue llamada trip hop porque alguna etiqueta hay que poner, aunque a ellos no les guste. Una legado viviente que ha pasado a integrarse en la cotidianidad más cercana, generando derivados ciertamente inocuos que sirven de relleno a los hilos musicales de las consultas de profesionales de la ortodoncia y los ascensores más cool. Mucho mejor ver a los originales y además en directo.

En el otro extremo de la balanza se sitúa Prodigy, con sus guturales cantos que parecen proceder de un intestino atormentando llevando los ritmos electrónicos por los derroteros más hardcore posibles. No es su primer desembarco en el FIB, a diferencia de Portishead sí tienen más de tres discos y en esta ocasión presentan trabajo nuevo, The Day is my Enemy, cuyo título deja clara la filosofía de vida diaria de sus contundentes ritmos siempre llenos de energía. Más melodiosas son las propuestas eternamente pubescentes de Blur, sus guitarras y voces post beat evocan los tiempos gloriosos del brit pop que aún sigue dando juego. La diversión está también asegurada con Kaiser Chiefs, veremos si Ricki Wilson vuelve a escalar a lo más alto del escenario ascendiendo por la torre de luces, como hiciera en 2013. No faltará a la cita de Benicàssim Noel Gallagher, uno de los representantes de la otra banda que competía, más o menos ficticiamente, por liderar el género. El rostro más afable de los colíderes de Oasis frente a su irascible hermano Lian se presenta el certamen escoltado por sus High Flying Birds   

A la terna se une una propuesta más reciente pero de éxito ciertamente consolidado. Florence and The Machine, desplegará su folk armonioso y orquestado sobre las arenas de Benicàssim. Desde 2007 la melena pelirroja de Florence Welch viene desplegando sus encantos y su voz cándida, elegante y al mismo tiempo decidida, con la que sigue llenando recintos, entre ellos el Royal Albert Hall en el centro del sacro imperio británico. La visita es deuda después de suspender su primera asistencia prevista para el FIB 2012. Y entre los que repiten una vez más están Los Planetas, siempre muy bien recibidos en uno de sus ambientes naturales, como auténticos máximos exponente del indie patrio, con ellos seguro que será un buen día.

Por supuesto no hay que perderse la siempre insospechada puesta en escena de Joe Crepúsculo, que desde su ignota seriedad presencial augura siempre buenos motivos para la fiesta que siempre suena brillante al mando de su fábrica de baile. Y como manda la tradición Aldo Linares rubricará el acto final. Desde la primera edición del FIB y los tiempos gloriosos de la sala Maravillas  se encarga de clausurar oficialmente el festival (oficiosamente la cosa suele alargarse algunos días para los más impulsivos) con su sesión siempre eclécticamente sorprendente más allá del tiempo y del espacio. Al menos eso es lo que dice la previsión que incluye hasta 100 propuestas diferentes en el cartel. Una programación que augura buenos tiempos para la música este verano en Benicàssim. 

ANNI B SWEET, LA CHICA DE AYER DE ANTONIO VEGA EN EL FESTIVAL DE LES ARTS (VoI. II)

Se ha partido en dos la tarde. Así empieza Ver Llover el tema estrella de una banda con nombre de alero pívot de los 80. De la Cruz es el calificativo escogido por la banda de indie melancólico y atractivamente añejo que tenemos delante y que invade sus canciones de un aroma oscuro y sólido que te acaba atrapando. El embrión de estos curtidos músicos está en Maga, una banda con un importante predicamento en sus bases del sur peninsular y cuyo nombre homenajea al personaje femenino de la mítica Rayuela de Cortázar. No muy lejos de sus anteriores andares Miguel y César (ex de Maga) han decidido probar suerte con su nuevo proyecto que en su primer disco incluye una colaboración Anni B Sweet. Con ella coinciden también en este edición inaugural del Festival de les Arts de Valencia, de hecho tocan en el mismo escenario pero en distinto horario.

Anni nos recibe en su camerino después de un directo difícil. El sonido no ha funcionado del todo bien y la franja horaria ha coincidido con la final de Champions entre el Barça y la Juve, que los asistentes con el corazón partido podían seguir a través de una pantalla gigante. El ambiente no acompañaba pero, a pesar de todo, Anni B Sweet y músicos ha desplegado todos sus encantos para presentar su último trabajo Chasing Illusions. El público ha respondido abarrotando los aledaños del escenario para arropar las acogedoras melodías que acompañan una voz tersa pero decidida, en una ambiente indie folk tamizado por una suave pronunciación británica. El gracejo andaluz de Ana López, nombre real de la cantante y compositora que se esconde tras Anni B Sweet, recuerda su origen malagueño. A pesar de una aparente fragilidad y confirmada juventud esconde una sólida formación musical. Como Mozart empezó de niña a componer canciones; componía sobre el piano y luego les vendía las canciones a mis tías, explica bromeando, luego he visto que no era tan fácil. 

Evidencia la mala situación económica que atraviesa el país que lógicamente se refleja en la cultura, pero sentencia no me puedo quejar nada. Desde que ganó el primer premio de maquetas de las revista Mondo Sonoro en 2008 su carrera no ha hecho más que coger velocidad. Después de fichar por el sello Subterfuge fue escogida para abrir un concierto de Antonio Vega en Valencia en 2008. En esa gala sucedió un hecho inusual; la gente empezó a pedir bises y él me dijo que los hiciera. El carismático líder de Nacha Pop quedó deslumbrado por las cualidades de la joven promesa y le ofreció cantar a duo una versión de su clásico La chica de Ayer… yo le dije que no, porque estaba muy nerviosa y no sabía si me iba a salir bien, para cagar una canción así mejor no hacerla. Le dije que la próxima vez, pero no hubo una próxima vez, recuerda Ana con cierta tristeza. Antonio Vega murió unos meses después de aquel concierto. Ana valora de su breve pero intenso contacto musical con él la humildad y la cercanía que transmitía, cualidades que ella también ejercita de manera innata. Pero ciertamente es ambiciosa su hambre musical que tiene entre sus pilares básicos nada más y nada menos que a Fleetwood Mac, Pink Floyd o Led Zeppelin entre otras bandas esenciales del pasado siglo. Más recientemente cita The War on Drugs como algunas de sus influencias recientes. No le gusta explicar la música que hace porque siempre que me intento definir lo hago fatal y me limito, me pongo una etiqueta cuando soy una cosa dejo de ser muchas otras y eso no me gusta. De todas formas acaba explicando que lo que hace es una especie de dream pop, en todo caso una delicia que siempre apetece escuchar.

Pero antes de que la final de futbol más esperada de la temporada empezara en el estadio olímpico de Berlín, que por cierto fue inaugurado por Hitler, pasaron más cosas en el Festival de les Arts. Muy divertida fue la fiesta que monta Carlos Sadness, un tipo simpático que a pesar de recibir en plena cara todo el impacto del sol de media tarde, evita ponerse las gafas por respeto al público. Grupos de seguidores corean sus canciones entonando pegadizos estribillos como Te voy a matar cuando me acabe de peinar, toda una declaración de intenciones. Letras coloristas, pegadizas y de contacto envueltas en una música fresca ideal para el verano. Según dice tiene muchas ganas de hablar pero se contiene porque tiene poco tiempo para cantar sus canciones, pero no olvida felicitar a los valencianos por haber prescindido de los servicios de Rita Barberá, al fin.

Diferente es la propuesta que ofrecen los guipuzcoanos Delorean, sus frenéticos y elucubrantes ritmos enardecen la tarde y animan el baile. No olvidaron algunos de sus temas más sonados como As time breaks off que eleva el tono de la fiesta.

En el escenario grande Jero Romero hace lo propio lanzando sus melodías sinuosamente acompasadas con frases secuenciadas por ritmos marcados. Son canciones nacidas para ser cantadas a mil voces en festivales. Como los temas de Izal que ha visto convertido buena parte de su repertorio en himnos por sus seguidores, que abarrotan los aledaños. Suenan los acordes de Hambre y los brazos se eleven entre danzas y coros masivos, solo somos animales recuerda la letra. En muchas de las estrofas el cantante evita usar el micrófono ante los coros acompasados de legiones de seguidores entregados.

La Habitación Roja son un valor seguro, los valencianos juegan en casa y se nota. La gente no cabe en el área reservada para ellos cuando inician un completo repaso a su biografía discográfica que incluye Mi Habitación o Segunda Oportunidad. No olvidan felicitarse y felicitar a la gente por el cambio político recién llegado, tienen incluso un recuerdo para los gobernantes que forman ya parte del pasado al dedicarles un Ahora sí que está bonita Valencia.  La entrega de los de l’Eliana nos hace disfrutar de unos sus mejores directos conocidos en tiempo. Se nota que están en su mejor momento, como la ciudad que celebra este nuevo festival.

El Barça ya se ha convertido en campeón y los futboleros se incorporan a la agenda, que incluye como plato fuerte a Lori Meyers. Comprobé que, efectivamente, los habían dejado entrar a pesar de los problemas de acreditación que compartimos el viernes (ver Vol. I). En el tendido no cabe ni una aguja pero nadie para de moverse mientras los granadinos van deshojando Alta fidelidad, Luces de neón, El tiempo pasará hasta llegar al primer clímax con Mi realidad, uno de sus hits al que le sigue, ya como despedida Enborracharme. Decididamente valió la pena que los dejaran entrar.

El cartel se completa con las siniestras danzas electrónicas llegadas desde Liverpool con TheWombats, que demostraron saber cómo hacer bailar a un público totalmente entregado en la recta final del festival. Un gran éxito de jueves a sábado congregando a 22.000 personas ávidas de música. Como decía Marc de Dorian, seguro que el Festival de les Arts ha llegado para quedarse. Y es que ahora Valencia sí que suena mejor. 

CON DORIAN SIN PLAN B EN LA CIUDAD DE LOS FESTIVALES (VOL 1.)

Llegué a última hora de la tarde cuando la luz mostraba la faceta más cálida del día y Dorian desplegaba todos sus arpegios en el escenario central. El Festival de lesArts recoloca a Valencia en el circuito de los macro certámenes de pre-verano, aprovechando el espacio descomunal que ofrece la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un lugar de ensueño para cualquier creador donde las distancias son inabarcables para un ser humano. Aquí los conceptos “recto”, hacia la derecha” o “ahí al lado” adquieren dimensiones épicas.

Después de varios circunloquios, rodeos y largos paseos conseguí localizar la caseta de acreditaciones. Como no podía ser de otra manera mi nombre no figuraba en la lista, caprichos informáticos del destino habían traspapelado mi filiación ante lo que la afable dependienta que gestionaba la pulsera de entrada poco podía hacer. Por supuesto era imposible establecer conexión con mis patronos para aclarar el malentendido ante la falta de cobertura en la ciudad más moderna de las ciencias, pero decidí seguir intentándolo. No era el único que se encontraba en la misma tesitura, junto a mi estaban esperando turno los componentes de Lori Meyers, la banda granadina cabeza de cartel del sábado. Habían llegado un día antes para disfrutar del ambiente y aclimatarse al terreno tranquilamente pero una vez más la informática impedía el normal funcionamiento de las cosas, y el grupo tampoco estaba en la lista de entrada para el viernes. Finalmente y gracias al voluntarismo de los encargados la cosa se resolvió y todos entramos al recinto ferial.

Atravesados los primeros obstáculos consigo reunirme con mis compañeros Álvaro, Javi, Ana y Josep, en la zona de expositores donde gestionan el stand de UKEMOTION, la productora que convierte en imágenes todo lo que puedas soñar con su arte exquisito y cercano. Mientras comparto con ellos los detalles de mi pequeña odisea comprobamos que justo al lado los Dorian están firmando discos. La conclusión es clara, ya que me he visto obligado a escucharlos en lontananza por el retraso en mi llegada, habrá que solicitarles una entrevista para que nos cuenten de primera mano sus últimas andanzas. Dicho y hecho, al poco rato  estamos con Marc Gili (voz, guitarra, letras y composición) y Belly Hernández (teclados, piano y composición) en su camerino, acaban de tocar y siguen emocionados. Se muestran tremendamente amables. Pulcramente vestidos de negro, su uniforme oficial, están contentos porque por fin Valencia tenga el festival que se merece y que haya venido para quedarse, apunta Marc en una momento trepidante de cambios llenos de buenos augurios que han salido de las urnas, generando un ambiente de optimismo que todos compartimos en la sala y posiblemente en casi todo el recinto.

Esta pareja de enamorados de los ritmos de Joy Division o Jesus and Mary Chain han visto como los temas de Dorian se convertían en auténticos himnos de principios de siglo, a través de oscuras letras que extraen argumentos de las zonas más profundas del ser humano pero siempre relacionadas con las verdades más cercanas y con cierta aurea de esperanza. Las letras de Dorian plantean una rebeldía frente a la sociedad frente a los cánones, frente a las leyes rígidas en las que a veces nos vemos sometidos en nuestro día a día, y las canciones de nuestra banda lo que hacen es buscar una salida a esa rigidez a esa rutina que a veces nos mata a todos, platean una rebeldía frente al orden establecido y nuestras vidas han sido un poco así explica Marc, responsable de los versos del grupo citando también a Belly. A Cualquier otra Parte, Paraísos Artificiales o La Tormenta de Arena son auténticos hits por derecho propio aupadas por un público cada vez más numeroso que los ha convertido en himnos que abarrota recintos donde tocan son cosas que van llegando con el trabajo con el amor con el esfuerzo y hacer canciones con el corazón. No es algo que digas algún día vamos a tocar delante de 30.000 personas es estúpido plantearte esto cuando haces arte, tienes que hacerlo con tu corazón y así poquito a poquito ha llegado el público a Dorian, concluye Marc. Ahora la formación de Barcelona revisita sus éxitos en su trabajo ’10 años y un día’, un ejercicio de recuerdo vital acompañados de temas inéditos que la banda ha guardado celosamente en secreto para la ocasión. Están entusiasmados y satisfechos con la incorporación de acompañamiento de un grupo de cuerda y viento en los arreglos de este álbum de aniversario, que ahora ofrecen en gira como una joya para compartir. Una gira que definen como muy divertida, con 10 músicos en el escenario y cuando empezábamos íbamos todos en un Peugeot a los conciertos. Su triunfo es planetario porque más allá del Atlántico llenan también despiertan grandes pasiones. Acaban de llegar de Perú y aún recuerdan los efectos del mal de altura después de tocar por encima de los 4000 metros. Belly nos cuenta emocionada como han participado en un concierto en favor de los damnificados por la contaminación de una fábrica en La Oroya. Una localidad tristemente famosa por ser una de las diez ciudades más contaminadas del mundo a causa de una fundición, que trata los restos de mineral polimetálico de una mina cercana.

La factoría, obsoleta y anticuada, ha generado graves daños en el entorno por las emisiones contaminantes que contienen dióxido de azufre pero principalmente metales pesados. Sus niveles de polución superan los límites exigidos por la OMS y afectan especialmente a los niños. Pero la historia después de años de sufrimiento tiene final feliz como las canciones de Dorian, Belly explica que las instalaciones han cerrado sus puertas y el concierto se convirtió en una gran fiesta, una de las actuaciones más bonitas que hemos hecho nunca. Ahora con las multas millonarias que pagaran los contaminadores se construirán escuelas y hospitales. Y todo se ha conseguido por la unión de la gente nos podemos creer que unidos podemos cambiar las cosas como está pasando en España últimamente, sentencia Marc. La preocupación por el medio ambiente está entre los planteamientos de una pareja de genios del indie electrónico, Belly explica como los festivales deben tener a ser sostenibles y aprovechar que son un altavoz muy grande que puede llegar a gente muy joven con pequeños mensajes que pueden acabar siendo muy importantes. Muy pronto podreis ver íntegramente la entrevista con Dorian en el nuevo portal sobre medio ambiente Samaruc Digital. 


Lo tienen claro. Su decisión es diáfana y sus objetivos precisos, desde el principio se lanzaron a hacer lo que más les gusta convencidos de vivir por y para la música; nos tiramos a la piscina desde muy jovencitos y nunca tuvimos un plan B define Marc. No hay duda, el plan A han salido bien. Que sigan. (Continuarà).

Julián Hernández, líder y guía de Siniestro Total, habla para el blog MUSIC MAN de su novela Sustancia Negra y otros cachaverosódicos momentos.

“El apocalipsis tiene una ventaja, no hay segunda parte” 

Es fácil entrevistar a Julián Hernández, le gusta hablar y lo hace bien. Voz, guitarra, compositor y padre espiritual de Siniestro Total, aporta certeras opiniones sobre los temas más variados que le planteas, en medio de un brillante marasmo de ideas que brotan tan desgarbadas como su físico. Esta conversación tiene además un punto cabalístico, se produce 25 años después de otra charla que mantuvimos después de un concierto en Benicarló, en que su banda compartió cartel con los flemáticos Imaculate Fools, el círculo se empieza a cerrar.

Aquí y ahora, en Valencia, hablamos de su primera novela, Sustancia Negra, una delirante historia de historias que incluye un secuestro, torturas hídricas entre vecinos, terribles secretos que cambiarán el mundo y la venida del apocalipsis. Como gran letrista del ingenio define todo este caos narrativo como “cachaverosódico”, un adjetivo que le viene de familia como dadaísta de nacimiento.

Pregunta: -Veo que has dedicado el libro a Rik Mayall (actor británico fallecido en 2014), ¿qué afinidad tenías con él?.  

Respuesta: el momento en que empecé a maquetar un poco pensé; en esta página bebería ir la dedicatoria y ese día murió Rik Mayall, dije ya lo cambiaré y no lo cambié nunca, ahí se quedó Rik Mayall, porque al final de todo me decía a mí mismo “qué cojones! a Rik Mayall, quien mejor”. Soy un super fan de (series como) Los Jóvenes, y La Víbora Negra, hay una gran influencia de ese tipo de  diálogos (en el libro).

P:¿Hablas de insectos palo, el apocalipsis… en qué estabas pensado?

R: (ríe a carcajadas) No sé, yo creo que tenía la mente en blanco, la obligación era contar una historia porque en una novela se supone que hay que contar una historia, pero uno por deformación profesional está más acostumbrado a las distancias cortas, entonces pensé en una historia de historias, que es más viejo que ir a pie. Era la inversión un poco de Sherezade de las Mil y Una Noches, que es la víctima que cuenta cuentos para sobrevivir. Aquí no es la víctima es el agresor, el secuestrador, el que cuenta historias y pasan cosas alrededor. Está la idea del secuestro, los dos encerrados en una habitación mientras alrededor el mundo se hunde, un argumento un poco light… porque un apocalipsis como Dios manda tiene una ventaja, que no hay segundas partes, nadie puede rodar la segunda parte. Solo hay uno.

P: En estas historias de insectos y transformaciones ¿Qué hay de Kafka y de uno de tus autores favoritos, Ramón Gómez de la Serna?

R: Gómez de la Serna es más una influencia de cómo escribir, organizar la novela, son capítulos muy cortos y con frases absolutamente luminosas, que uno no consigue ni de lejos. Kafka tiene que ver con un poco la transformación y el bicho, pero no con la manera de escribir. A mi Kafka me parece ya inalcanzable, si Gómez de la Serna me parece estratosférico, Kafka me parece ya estar en otro planeta.

También está Flann O’Brien, el escritor irlandés, En Nadar Dos Pájaros tiene un eco por ahí en la novela en un juicio demencial, El Tercer Policía, El Descenso A Los Infiernos… . Hay una especie de cambalache entre el humor absurdo un poco el tono Miura, Jardiel, también lo de la tipografía tiene que ver con Gómez de la Serna.

“El capitalismo es una máquina militar que domina el mundo de manera que cualquier otra civilización no es posible”

“No creo en la democracia porque no creo en el género humano, creo en los individuos”

P: Introduces revelaciones que cuestionan las bases del cristianismo. Sí eso ocurre, como dices en una de tus canciones ¿quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos?

R: Claro es que dinamitas la base de la civilización, si tu cambias la historia sagrada estás cambiando muchas cosas. Viene en el libro de cultura del apocalipsis, que la Cristiandad era una buena idea al principio para contener a la bestia humana, al final resulta que en lugar de contener a la bestia humana, y que la paz reine en el mundo y cosas así, tuvo un retoño absolutamente perverso y decadente que es el capitalismo. El capitalismo es una maquinaria militar que domina el mundo de tal manera que cualquier otra civilización no es posible a su lado. La tecnología es un exterminio de  cualquier otra civilización, entonces la verdad era que me apetecía mucho dinamitarla un poco.

P: En unos momentos de efervescencia política ¿puede salir algo bueno de todo esto?

R: Fundamentalmente no creo en la democracia porque no creo en el género humano,  creo en individuos creo en humanos pero el género humano como género organizado, auto organizado me parece un auténtico desastre. Por lo pronto lo bueno es no perder de vista la jugada. Me hace muchísima gracia esa gente que dice “no, es que cualquier otra opción que no seamos nosotros es inestabilidad”,  ¿y qué problema hay? a mí me parece muy bien la inestabilidad,  y por otro lado dicen “es que el voto de castigo es un voto inútil”, oiga para mí no, si ustedes han diseñado un sistema democrático que consiste en meter un papelito ahí, y a mí me da por castigar metiendo un voto ¿por qué no?. Que luego las cosas cambien para bien y que sea todo maravilloso y que se acabe con tanta podredumbre, pues no lo sé. Sinceramente no creo, porque no tengo mucha confianza en el género humano, ya te digo, pero que pase algo que las cosas se queden inestables y que nos tambaleemos un poco… a la gente le encantan los magnicidios, la gente estaba fascinada con la muerte de Carrero Blanco o con el asesinato de Kennedy y las Torres Gemelas, cuando pasa una cosa de esas da como una sacudida eléctrica… cuando no pasa nada durante demasiado tiempo la gente se acaba aburriendo.

P: Tenemos mucho populismo, popularismo, socialismo… ¿no hace falta un poco más de dadaísmo?.

R: Los que somos dadaístas de nacimiento no queremos hacer proselitismo, (risas) queremos quedarnos con nuestra idea, vosotros haced lo que queráis. La idea dadaista era muy salvaje, muy anti intelectual y al mismo tiempo, era curioso porque luego eran unos intelectuales de cojones. TristánTzara era un poeta increíble al que Dadá le pesó durante toda su vida, y Francis Picabia escribía novelas, eran muy anti intelectuales pero muy intelectuales. Al final dices… esta gente era muy lista.

P: ¿Hay más verdad en lo absurdo que en la realidad?.

R: Sí, es más cachaverosódico. Al final la palabra tiene que ver con la realidad como un absurdo y lo absurdo como la única realidad. Yo no creo que Tip y Coll fuera humor absurdo. Cuando juegas con el lenguaje puede parecer absurdo, pero Lewis Caroll también hacía humor absurdo, y eso es muy serio. Uno camina sobre hombros de gigante pero no les llega a la suela del zapato. La historia sobre el humor del absurdo creo que es un error.

P: Define cachaverosódico.

R: Yo la utilizaba como un adjetivo pero entiendo que hay una idea que es la cachaverosodia general. Yo la usaba de una manera natural porque la utilizaba mi padre pero nadie me corregía, entonces alguien me dijo en twitter que esa palabra sólo la utilizas tú porque no existe. Y entonces busque en el Maria Moliner, el diccionario de la RAE, en Internet de arriba abajo y no aparece la palabra cachaverosódico. Claro, tenía que preguntarle a mi padre pero resulta que se había muerto y no se lo podía preguntar. Le estuve preguntando a mi madre, y ella dice que sí, que la palabra la utilizaba mi padre constantemente pero que no sabe de dónde la había sacado. Nos vamos a quedar sin su etimología para siempre. El otro día se me ocurrió una cosa que probablemente este hombre hubiera calificado de cachaversódica es que escribas un discurso y pongas una acotaciones, se lo das al orador y el orador te lee las acotaciones también, fin de la cita… (entre risas)

P: ¿Utilizarías como personajes de un libro a Mariano Rajoy o Felipe VI?

R: Lo dudo, son gente muy vulgar y muy aburrida. Hombre aquí se cita de lejos al rey de España, un eco que queda por ahí. Como material de ficción tendría que hacerles muchas perrerías… a lo mejor sí, ahora que lo dices sí (risas). Como es literatura, como puede pasar cualquier cosa.

Se supone que muchos periodistas están escribiendo ficción por cosas que no pueden contar. Me da mucha rabia, yo quiero saber las cosas de verdad con chicha, yo escribo ficción porque no se cómo es la vida íntima de Mariano Rajoy, si no la escribiría con pelos y señales; 24 horas en la vida de Mariano Rajoy, como habla cuando no tiene micrófono delante, o como actúa.

“llevamos 300 años dependiendo de una familia que es un desastre”

“En los años 80 aparece un auténtico milagro genético, un borbón guay, pero también falló y ahora tenemos otro más”

P: Y sobre el régimen instaurado en España ¿qué escribirías?.

R: Aquí nos olvidamos de una cosa, que llevamos dependiendo de una familia desde hace 300 años. España ha dependido de los Borbones y además todos han resultado desastrosos y de repente en los años 80 aparece como una especie de milagro, un auténtico milagro genético, un Borbón “guay”, el mejor de los Borbones posibles, y resulta que también falló. Pero ahora tenemos otro más, ¿otra vez es otro un milagro genético?, pero si ya había fallado el anterior, aquí hay un problema yo creo. Es increíble como seguimos 300 años con una dinastía que siempre ha acabado mal, eso es España. Han estado presentes durante la República, que aparece como “vamos a cargarnos a estos”, una guerra civil muy cruel con unos años de una dictadura que resulta que era una monarquía… Creo que es el sistema político más cachaverosódico que se ha inventado jamás.

Llegados a este punto es inevitable hablar de música. Siempre me he preguntado de dónde surgen esas letras desconcertantemente ingeniosas, de creatividad calenturienta en apariencia prosaica donde, casi en una misma estrofa, hablan del estado de un glande, de los confines del universo o del robo de unos discos de cumbias. Unas rimas que ya están en la historia de la música española junto a las de AntonioMachín o Nino Bravo, aunque por distintas razones claro.

P: ¿De dónde sacais esas letras?

R: hombre pues ahora que lo dices, no lo sé, (risas)…algunas veces en las canciones tienes que meter cosas que encajen, sobre todo cuando haces una letra para una música que ya está hecha.  Tiene que tener una cierta rima, una cierta acentuación, a veces te vienen palabras que dices bueno esto encajaría, mucho sentido no tiene pero encaja de puta madre. Muchas veces es al revés, es una letra a la que tienes que poner una música para que esté bien acentuada. A veces alguien me ha recordado cosas que salen en canciones que ya no recordaba de dónde venían. Me ha pasado también escribiendo esto, algunas de las notas que están a pie de página eran para acordarme de dónde las había robado. En las canciones decía Chuck D de Public Enemy que lo primero que pensaba para hacer una canción era el título y estoy de acuerdo, pero a veces pasa y a veces no.

P: Después de tres décadas en activo, ¿sois conscientes de lo que habéis supuesto para varias generaciones de gente con vuestra estilo de ver la vida y leer la música?.

R: muy conscientes no somos de nada, pero que hay chavales jóvenes que vienen a los conciertos. Escuchan las canciones por primera vez y te hacen unos comentarios de una lucidez pasmosa que no se me habrían ocurrido nunca. Y eso que ahora con los precios con un IVA delirado la chavalada se tiene  mirar mucho lo de ir a los conciertos. Que haya gente joven también es un poco la razón de que exista Siniestro Total, que estemos los vejestorios solos tocando en el asilo no tiene mucho sentido, que haya gente joven que le eche un vistazo está muy bien. Pero no se hasta qué punto eso es una influencia vital o algo así, no creo.

P: ¿Qué suposo el Punk para tí, para Vigo y para Siniestro Total?

R: la idea punk era menos un género musical. La gente mete en un mismo saco a grupos como los Sex Pistols, los Dammed, los Ramones, los Clash y Dead Kennedys que si los escuchas uno detrás de otro no se parecen en nada. La idea punk es más una idea de base teórica, es decir, como de intervenir en los medios, de hazlo tú mismo…un montón de ideas situacionistas como Jhonny Rotten o ideas casi de comic como la de los Ramones, con una cantidad de cosas que pueden caber dentro, pero el género musical en sí no es tan importante. Para nosotros es esa base donde apoyarnos, sí que tiene una importancia crucial aunque estés tocando blues, soul, al final acaba saliendo de todo.

P: ¿Cómo encaja Siniestro Total en los nuevos formatos musicales?

R: en la medida en que podamos ir sacando singles, canciones, y luego que tengamos las suficientes para juntarlas en un álbum, así es como más o menos pensamos funcionar. En el momento en que hay este desparramo digital, ya no tienes un concepto de álbum cerrado, ya no tienes un principio y un final, casi parece que Spotify es la biblioteca de Babel, es infinito. Entonces el concepto de álbum cerrado y estar 3 o 4 años preparándolo y sacarlo de golpe…(duda) casi nos parece mejor ir sacando singles como un trabajo a la vista de la gente. Ahora tenemos dos canciones, ahora tenemos otras tres y juntamos otras y tenemos un álbum. Es lo que hacían los Beatles, es muy pop.

P: ¿Cuéntame algo nuevo que vayas a hacer?

R: con Siniestro empezamos a tocar ahora ya a lo bestia, yo pedí una excedencia para esto que me la otorgaron amablemente los chicos y empezamos a tocar a finales de marzo por festivales y bolos. La idea es entrar también el estudio, tenemos un par de canciones grabadas que tenemos que acabar del todo para mezclar. A ver si este año sacamos un vinilo después del verano que yo un es una de la grandes espinas clavadas que no tengo, que sea un 10 pulgadas por el amor de Dios que me encantan, así además de poner 14 canciones, pones 10 y queda bien. A lo mejor también editar en vinilo de lo que está grabado en directo en (la sala) La Iguana. En realidad es un non stop, casi como los tiburones que no pueden dejar de nadar o se mueren, el mundo ha cambiado radicalmente entonces mejor tirar del carro que te tire el mundo a la cuneta, vamos a controlar la jugada.

Este gran tiburón que se mueve entre los mares del rock & roll a toda velocidad todavía tiene mucho océano por recorrer. De su divertido ingenio seguro manarán muchos más momentos cachaverosódicos, ya sea para compartir desde un escenario o entre las líneas de un libro. Seguro que Dadá está orgulloso de él.